Depuis mon plus jeune âge, le mode graphique est mon moyen de communication privilégié. Toutes mes occupations d’enfant puis d’adolescent, sont le prétexte à l’utilisation du dessin, de la couleur et parfois même du volume. Et c’est tout naturellement que je me tourne bientôt vers la peinture. Autodidacte, mes premières « réalisations » sont donc figuratives, mes médiums pluriels: l’huile, l’aquarelle, le pastel, la gouache, et mes thèmes classiques: natures mortes, paysages, portraits ou encore nus…
En quelques années ma facture picturale s’oriente vers le cubisme, le travail de dématérialisation du sujet puis de reconstruction de celui-ci, me fascine et m’entraine lentement vers une peinture plus abstraite, et où la matière prendra une place de plus en plus importante. Mes rencontres avec les peintres Grégoire Michonze, Henri Goetz, Louis Nallard ou encore Paul Rebeyrolle qui m’encouragent, me confortent dans ma démarche. Ma peinture est une expression picturale non figurative, où la présence de la matière est primordiale. On peut situer mon travail aux confins de l’expressionisme-abstrait ou de l’art informel mais également, et surtout du « matièrisme ». Concrètement plus que le sujet représenté, c’est le travail même de la couche picturale souvent épaisse, texture granuleuse ou lisse, striée, griffée, meurtrie, qui constitue, pour moi le centre d’intérêt de ma peinture.
Ainsi aucun message particulier ne se dégage de mes compositions. Tout juste quelques clins d’œil à l’actualité ou aux événements du quotidien qui m’entourent et qui me touchent. D’autres fois encore, des résurgences personnelles, s’étalent en des écritures qui invitent à la rêverie.
Mon travail suggère…plus qu’il ne décrit. Le critique d’art Raymond Vandemerghel parlait, lui de  » photographie intellectuelle des choses ».